张雯  中南财经政法大学新闻与文化传播学院  湖北武汉  430073

尹泰洙 韩国东西大学  韩国  47011

基金项目：受中央高校基本科研业务费资助

摘要：动漫workshop作为日韩动漫产业的核心，在运行过程中受到多方面因素的影响，并在发展的过程中，以这种先进性的运营模式为驱动力，带动了整体动漫产业的发展，形成了稳定的产业链条。对于日韩动漫workshop的研究，有助于我国动漫产业的发展与壮大，由此本文从其运营中的基本策略出发，并以吉卜力工作的案例作为依托，详细的阐述其发展模式。

关键词：动漫产业；运营模式；WORKSHOP

引言：网络文化的发展，成功的助力了动漫产业的扩大，在当今社会环境中“二次元”已经成为了重要的文化内容，并逐渐提升自身的影响力水平。尤其是以日韩为代表的动漫产业，在不断发展的过程中，为第三产业的发展贡献了重要的动力条件。不仅在行业内部形成了完善的管理制度，甚至在政府、产业链、人才管理等内容中，都表现出了一定的优势条件。

一、日韩动漫workshop运行模式

（一）制作委员会模式

日本在长期动漫发展过程中，积累了丰富的经验，在大量优秀的作品不断涌现中，于2009年，实现了动漫市值2000亿美元的高峰，使得动漫成为了日本的第二大产业。在不断发展的过程中，日本的动漫在形成文化产业链条的同时，产生了稳定的ACG（Anime Comic Game）文化，使得动漫内容与其他的周边产业构成了紧密且深厚的联系。在整体运行模式中，形成动漫连载、单行本发行、动画制作、漫改电影、游戏发行、授权代理、周边衍生品营销着一系列的循环链条^[1]。

在市场化水平不断细化推进的过程中，日本以动漫为核心的产业链条正在逐渐接近，然而却在分工条件出现更加明确的分离。在这种运行模式中，动画创作更多以workshop的形式出现，并在独立创作的过程中，依附于大型的发行与出版公司，以降低市场化过程中的风险程度，从而在层级化的商业运行中，提高了效率水平，使收益条件得到了显著改观。在大型漫画版社、音像公司、电视台、游戏开发商等各类的开发公司中，形成了完整的动漫制作委员会，并承担了后续所有的发行与销售工作，在完善的组织网络体系建设下，使员工有明确的分工条件，通过岗位价值的发挥，完成文化产品向经济效益的转变。正是由此种方法下，降低了文化转化的风险，建立长期合作关系的基础上，实现了利益的共享。另外，日本在行业发展进程中，还形成了较为完善的中介机构，并在其行业协会的引导下，制定具体的行为准则，维护内部会员的基本权益，正是在这种有效的保障措施下，才使得日本的动漫产业得到了更加高效的发展。

而在韩国的动漫产业中，要明显的区别于日本，在没有形成完整系统化的行业格局中，韩国通过电子化网络融入了ACG产业，并通过游戏领域，逐渐向动漫行业延展，利用动漫产业实现增值创收。

（二）产业盈利链条

日本动漫产业在发展进程中，其市场出现了典型的三个层级，分别为播放市场、成品市场、衍生品市场^[2]。在运营过程中，这三类不同层级的市场，代表着整个产业链条下的递进关系，并在发展周期上受到上游行业的影响，表现出明显的大周期与广泛性的特点。Workshop在这一产业链条中，是整体的上游部分，只有工作室进行不断的动漫作品创作，才能更好的实现市场化的转化，从而服务于观众与下游产业。在内容上，工作室创作的作品划分极为精确，根据不同年龄与不同群体的文化需求与管理需要，制定了准确的分级制。而在后续产品的开发过程中，完成文化产品价值的开发，这一点，在动漫产业中显得尤为重要。因为，在文化产品进行播放与推广的过程中，其价值转换率较低，并不能适应整体行业的发展，也无法支撑workshop的继续创作。所以，必须要在开发周边衍生品的过程中，不断增加利润空间，从而提高整体产业链条的平衡度水平，通过市场价值的增加，提高上游原创工作中的价值条件，以此带动整体行业的发展。

随着技术手段的升级，动画制作技术也在不断提高，以《铁臂阿童木》为例，其电影镜头的拍摄方式，就是动漫产业技术的一大飞跃，并引领了以后行业衍化的浪潮。在衍生品开发的过程中，不仅玩具与影音产品可以作为开发的项目，甚至由于“手办”、“Cosplay”等文化行为的兴起，将衍生品扩大到诸如服装等领域范围内。以《灌篮高手》为例，其漫画作品的普及程度之高，已经达到了每400名日本人，就拥有一套漫画的地步；而在“hello kitty”的运行中，每年仅为三丽鸥公司带来的版权税，就高达5亿美元。在这种蓬勃的市场环境下，日本每年的动漫书籍与相关电子游戏带来的市场销售额，已经逐渐突破90亿美元，并超越了美国。

（三）政府支持力度

行业在市场环境中的发展，除了自身的不断完善外，还需政府在管理角度发挥支撑作用，以此才能以更加饱满的状态，实现行业的进步与腾飞。在日本政府的推动作用下，于1995年，就将动漫产业的发展定义为了21世纪“文化立国”的战略性目标，并在政府职能机构中，专门针对日本的动漫行业，进行研究与监管。同时，日本政府在对法案内容进行管理的过程中，针对动漫行业的发展，在知识产权、著作权、IT法、文化振兴法案等法律规定中，对于动漫产业进行全方位的维护^[3]。另外，为了保证动漫产业的持续稳定发展，日本政府在每年还设置的专项拨款内容，用以对优秀workshop制作的动漫作品进行表彰，并以年24亿日元的经费项目，作为动漫著作权的补贴，加快动漫文化的推广力度，提高文化影响力水平。文化策略上，韩国紧跟日本的发展脚步，与1998年制定的文化发展方针，并在首尔设立了相关的文化管理中心，在产业孵化部门的作用下，保证国内动画产品的收视率水平，并在制定激励政策的同时，以补贴资金的形式，刺激动漫产业的发展动力。

（四）人才培养模式

人才的素质永远是制约一个行业甚至是产业发展的基本条件，这一点在动漫产业中也不例外。以日本为例，为了更好的促进整体动漫产业的发展与壮大，在培训机构上，设置了专门的院校，并在进行人才培养的过程中，重点关注学生的实践能力与数字技术的处理能力，在校企联合机制的作用下，提高整体的教学质量。同时，为了辅助教育系统，日本还成了专门的漫画培训机构，并在传承动漫创作技法的同时，保证不同画风与流派的传承，使动画内容更加丰富。另外，政府为了保证人才的全面性，调用基金对文化产业进行资助，并在基金会的作用下，重点对15-25岁的漫画人才进行培养，以此资助其进行学习与创作。韩国为了保证动漫人才的快速成长与稳定作用，在国内制定了派遣制，鼓励学生到国外去求学，并与其签订终身雇佣制，防止人才的流失^[4]。

二、吉卜力工作室案例分析

吉卜力工作室是由日本著名动漫团队构成的workshop，其创始人宫崎骏更是作为动漫界的大师而存在，在人员构成上，吉卜力还囊括了诸如高畑勋、武重洋二等行业顶尖人才，这种高质量的人才配备，是保证其工作室良性市场发展的基本条件。同时，在创立条件上，吉卜力在市场化运营的过程中，充分的发挥出了日本动漫行业的发展规律，并在分散动漫产品开发项目中，开拓出了较多的资金来源，并使其中的每一项目内容，都能很好的融合在市场环境中，从而保证自身的健康发展。然而，在进行动画开发的过程中，吉卜力也存在一定程度上的局限性水平，尤其是在投资与制作环节中，不由同一家公司完成，就会为工作室的正常发展带来阻碍性因素。

在发行动漫产品的过程中，吉卜力工作室，通过自筹资金的方式，完成独立创作，在收获票房收入的同时，结合衍生品授权费用，实现自有资金的补贴。此种环节下，可以充分保证自身动漫创作的独立性，降低市场因素的影响，从而提高作者对于作品的指导力。然而在中自负盈亏的方法下，也使得工作室面临的风险条件较高。这种不依靠大版社与公司的操作模式，使吉卜力作为日本动漫市场中的异化代表，也在一定程度上，保证了市场的多样性，提高了动漫的内容与品质，使其在多元化的方向上，茁壮成长。

参考文献：

[1]石玉磊.浅析高校动漫衍生产品工作室的重要性[J].现代经济信息,2018(11).

[2]温善期,潘慧杰.广工商动漫衍生工作室团队建设[J].大众文艺,2018(09).

[3]李中鹤,王丹,许薇,吕雪冬.中日动漫发展概况比较及对中国动漫产业的启示[J].中国民族博览,2017(10).

[4]孟佳文.国内外典型城市动漫产业发展模式及宁波启示[J].长江丛刊,2017(29).